Achando que meu sonho tinha um bom caldo artístico para ser aproveitado, conversei com uma amiga bailarina, psicóloga e que já foi minha professora de dança. Eu estava crente que ela ia querer aproveitar meu sonho para fazer suas artes… Mas o convite que ela me fez foi muito mais interessante: analisar esse sonho de um ponto de vista mais íntimo, da necessidade de equilibrar meu lado profissional, familiar e artístico.

Convite aceito, me lancei num mergulho não desejado para minha bailarina equilibrista (que não deseja cair, mas manter-se na linha) mas extremamente necessário para mantê-la no propósito de continuar cumprindo sua missão.

O ano de 2011 foi uma verdadeira loucura. Fiquei diante de uma nova configuração profissional onde, pela primeira vez na minha vida, não estava vinculada a nenhum trabalho e era completamente autônoma para fazer meus horários, gerenciar meu sustento e ficar desprovida de qualquer benefício que um empregado formal tem. Nesse ano, além de me virar nos trinta atrás de pacientes para atender, aulas e treinamentos empresarias pra dar e bicos pra fazer, resolvi meter a cara nos livros e estudar a sério para um concurso na minha área de formação.

No meio disso tudo, a dança logicamente ficou de escanteio. Não a abandonei, mas também não pude a abraçar inteiramente… não tinha braços, nem pernas para tanto.

Pra o caldo ficar ainda mais condimentado, tive um apendicite, fui operada de emergência e tive que ficar de molho uns bons dias em casa.

Depois de cumprido o periódo de repouso, voltei às aulas bem devagar mas aí descobri que a cirurgia deixou minha perna direita enfraquecida e isso acabou gerando um encurtamento no meu alongamento da virilha. Pra quem não sabe, o alongamento da virilha está diretamente ligado à soltura do quadril. Resultado: meus shimmis ficaram ainda mais limitados que antes. E, logicamente, a moça aqui não teve nem tempo, nem dinheiro para cuidar disso.

Mas o Universo é grandioso e, no final, todo o estresse, esforço e dor foram recompensados. Ainda estou autônoma, mas, em breve terei a garantia da estabilidade profissional que mereço. Estou muito realizada de ter voltado a atender como terapeuta ocupacional e, mais ainda, de ter investido esse tempo me dedicando ao trabalho com idosos.

Sei que pode parecer tarde para falar do ano que já passou, mas é que a minha bailarina equilibrista interna precisou de um tempo de maturação diferenciado. Esse tempo é próprio e não responde necessariamente à ordem cronológica do calendário. Eis então que aqui estou eu…

Apesar de toda loucura, de toda mudança e insegurança, a dança esteve comigo. Foi nesse ano de grandes desafios que confiei em uma nova pessoa para direcionar meus estudos como aprendiz de bailarina oriental e não me arrependo nem um pingo da minha escolha! Estou contente e segura de que tenho a professora que mereço e preciso!

Também foi nesse ano pra lá de desafiador que inventei de dançar um taksim de qanon que foi a coisa mais difícil que já fiz na vida. Não, não ficou tão bom… é um fato. Mas foi um baita desafio e me encorajou a seguir adiante na vida – a manter meu olhar firme no propósito que escolhi pra mim: estude, estude, estude… mas se emocione sempre e ponha um pouco de poesia na vida das pessoas que lhe assistem dançar.

Esse ano meu desafio ainda é uma incógnita e se desenha lentamente na minha frente. A única coisa que eu sei é que minha bailarina equilibrista pode até cair, mas está tranquila e feliz porque sabe que, lá embaixo da corda, tem uma rede de segurança que irá sustentá-la e ela poderá voltar a andar na corda bamba equilibrando seus sonhos profissionais e afetivos. Essa rede é feita de fé, de desejo, de esperança e de cada pessoa que meu deu a mão (metaforicamente ou literalmente) para que cada esforço fosse recompensado no final.

Esse post é dedicado a cada pessoa que ajudou a fazer de mim mesma uma bailarina equilibrista muito melhor! A vocês o meu eterno muito obrigada!

A gente vai se falando por aqui, no ritmo que a vida permitir, sempre pressa e sem aflições. O tempo também me ensinou que o silêncio pode ser muito inteligente

Beijão!

Eu em performance com o jarro

Eu sou esquisita. Mas existe gente esquisita que nem eu no mundo bellydance e isso me consola.

Não estou falando de um tipo de esquisitice que quando a gente vê, pensa: “meu Deus, de onde saiu essa louca?”. Não desse, mas daquele tipo de gente esquisita que gosta de coisas que parece que estão completamente fora de moda.

Gente envolvida com uma dança do ventre mais sentida, mais miudinha… Menos impactante, é verdade, mas revestida de um afeto que fala direto ao coração.

É verdade que nem sempre tantos giros, nem sempre tantos arabesques, mas aquela coisa feminina, delicada e, porque não, brejeira?

Porque essa coisa de ser mulher fatal não tem nada a ver comigo. Muito menos essa postura de “sou a poderosa” ou “estou pouco me lixando pra você”. Mentira total. Eu me importo, sim, com o que as pessoas vão sentir quando eu estiver dançando. E não acredito em ninguém que afirme o contrário.

Eu não sirvo ao modelo atual de bailarina do ventre. Sou uma mulher comum: instável, impaciente, chorona, insegura. Tenho pavor de insetos voadores, não gosto de mostrar minha barriga e não tenho piercing no umbigo. Tenho, sim, problemas de auto-estima e uma história corporal composta por momentos bem difíceis e em constante processo de superação.

Não me identifico com essas roupinhas da moda, com corpo excessivamente à mostra, nem com saia colada. Adoro me sentir uma princesa naquelas saias que dançam, dando voltinhas e piruetas sem precisar que a gente se esforce. Não curto aqueles quilos de brilho, nem de strass. Um bom tecido, um bom caimento e um pequeno detalhe cativam pra sempre meu coração.

Mas gosto tanto de dançar!

Gosto de músicas divertidas e das que falam de amor: não importa de que época elas são. Oum Khaltoum sempre abala minhas estruturas: choro horrores escutando El Hobbi Kulu e Enta Omri. Um shaabi sempre deixa meu dia mais feliz e sou fã incondicional da Nancy Ajram.

Tenho paixão pelas bailarinas de dança do ventre dos filmes em preto e branco. Queria o olhar e os braços da Samia Gamal, o quadril da Taheya Karioca e a elegância da Naima Akef.

Das bailarinas atuais, minhas principais referências de estudo não estão cotadas para o próximo workshop em São Paulo, muito menos prestaram seleção pra Khan el Khalili.

Não tenho fan veil, nem poil veil, nem véu duplo, nem véu wings. Um bom véuzinho de seda já me faz muito feliz!

Ainda acredito que dança do ventre se faz com os elementos mais tradicionais, mesmo aqueles que foram totalmente inventados por nós, ocidentais, como, por exemplo, as tacinhas. Tem coisa mais fofa?

Tá… acho bindi o supra sumo do esquisito. Fora isso, vivo a dança do ventre de alguns anos atrás ao mesmo tempo em que me beneficio de algumas novidades desta época.

Realmente… eu não ando de acordo com a moda, mas com aquilo vai no meu coração. Se eu quiser, danço Shik Shak Shok na próxima festinha. Se quiser, também danço a música árabe do momento… seja ela fácil ou poderosa. Por que cafonice, pra mim, é não poder se divertir com coisas de tempos diversos. Talvez o nome disso seja realmente esquisitice, mas talvez seja outro: liberdade.

Inspirada no post da Yasmine Amar.

Novamente tenho mais uma possibilidade de reflexão pra gente fazer articulando as ações cozinhar e dançar. Dessa vez o filme em questão é “O Sabor de uma Paixão” (The Ramen Girl).

Pra situar: Abby, após se debandar dos Estados Unidos para Tóquio atrás do namorado, leva um tremendo fora dele. Deprimida e sem saber o que fazer de sua ida a Tóquio, resolve que aprenderá a cozinhar lamén (um prático típico japonês). Pede ajuda a um dono de um pequeno restaurante perto de sua casa mas, apesar de muito esforço, não consegue fazer seu lamén ficar bom o suficiente.

Sem saber mais como fazer para que a moça aprenda, o chefe resolve levá-la para conversar com a sua mãe, uma senhora idosa e sábia.

Eis a cena (infelizmente não encontrei no youtube legendada em português mas que com um pouco de atenção, dá pra pegar o espírito da coisa):

Não é preciso muita explicação para saber aonde quero chegar né?

Os conselhos da senhora japonesa sugerem que o segredo da boa comida não está na técnica elaborada, mas no sentimento e amor que você coloca nela. Na dança não é diferente. Por mais elaborada que a técnica esteja, se ela estiver vazia de emoção, fica sem graça, insossa. É como cumprir uma receita. Por mais que se faça tudo certo, às vezes falta o verdadeiro sentimento da conexão da bailarina com a alma da música.

“Deve aprender a cozinhar de um lugar muito mais tranquilo, de um lugar mais profundo de você. Cada porção de lamén que prepara é um presente para seu cliente. A comida que serve para seu cliente deve se tornar parte dele – deve conter teu espírito. Seu lamén deve ser uma expressão de amor puro“.

Troca os verbos cozinhar por dançar e me diz se não dá super certo?

Bom apetite! Ops… boa dança!

- Você ainda está fazendo dança do ventre?

- Não! Deus me livre! Agora estou fazendo dança contemporânea!

- Como assim “Deus me livre”?

- Dança do ventre já era. Coisa ultrapassada…

Silencio. Há momentos em que o silêncio é mais elegante, prudente e respeitoso.

Não sei o que acontece, mas algumas pessoas que largam a dança do ventre passam a adotar um discurso agressivo e de descaso com a arte que, até então, praticavam com tanto envolvimento emocional.

A paixão acabou? Ressentida porque não conseguiu o espaço que esperava do meio? Perguntas, perguntas, perguntas. Chovem perguntas na minha cabeça.

Eu queria poder entender mais do comportamento humano para poder dissecar diversas possibilidades de fatos e pensamentos que levaram pessoas tão bacanas a repudiar uma arte que, há tempo atrás, lhe era tão cara. Mas volto a me silenciar. Simplesmente porque não acredito em nenhum motivo justificável para que se desfaça de qualquer tipo de manifestação artística. No entanto, deixo aqui um breve texto do Chico Guedes – que nos sirva pra alguma reflexão e possibilidade de ampliar nossos silêncios diante das diversidades da alma humana.

Sobre a arte “inferior” e “superior” – Chico Guedes

Não há o que desculpar. Estamos dialogando e nada mais natural do que essas divergências pontuais e sadias. Eu prefiro não hierarquizar ou rotular a arte, a não ser para facilitar o entendimento do que quero expor.

Não encontrei ainda a régua para medir ou o Onipotente para me garantir o que é arte superior e arte inferior. Aqui e ali leio pessoas defendendo esse ponto de vista. Respeito, claro, mas não me incluo entre elas. É difícil se chegar a um consenso sobre isso porque envolve um grau elevado de subjetividade e até fanatismo, em alguns casos. E eu morro de medo de fanáticos, sejam lá do que for.

Prefiro considerar que no interior de cada arte existem obras boas e ruins. E mesmo a obra de determinado artista comporta bons e maus trabalhos. No meu caso, acredite, não se trata de politicamente correto porque não me alinho também entre esses e nem tenho medo de falar alguma coisa que possa ser considerado “politicamente incorreto”. É convicção mesmo.

Acho que não podemos generalizar porque as pessoas são muito diferentes em se tratando de apreensão estética. Então, o que pode provocar epifania em uma pessoa pode muito bem levar outra a bocejar. E isso, para mim, não significa que uma seja mais inteligente do que a outra, apenas que tem sensibilidades diferentes.

Arte popular ou “inferior” pode ser uma grande arte. E a arte consumida por uma elite intelectual, ou superior, pode ser ruim. Resumindo, não concordo que exista arte superior e inferior, acho que existe arte boa e arte ruim.

Darigh Nur é uma daquelas músicas com poder de nos transportar para outra dimensão. É poética, suave e ao mesmo tempo visceral. Dançá-la exige sincero comprometimento com sua melodia e seu sentimento.

Se fazer isso em um solo já não é lá a coisa mais fácil do mundo, quem dirá em uma coreografia de grupo. No entanto, esses dois vídeos nos mostram que é possível preservar o sentido poético de uma música e elevar nossa dança à categoria de um dos mais sublimes tipos de arte.

Com vocês o Muashahat de Sowillo & Nureen e a lindíssima coreografia da Sahara Dance Caravan.

Já está no ar a nova edição do Raqsat em Pauta. O tema da vez é a questão financeira na dança do ventre.

Assista, comente e divulgue!

Organizada por duas de minhas três professoras preferidas. Evento de caráter não competitivo e que pretende abrir espaço para novos talentos e bailarinas que queiram apresentar sua dança. Além dos estilos dança do ventre e tribal, a Mostra também abrirá espaço para dança cigana. O evento ainda é em Março do ano que vem, mas as inscrições estão bombando e, se você quiser mesmo participar, é bom correr pra não ficar de fora dessa, hein? Para facilitar a vida, o edital está disponível aqui para download.

Além do show, a Mostra abrirá espaço para professoras que queiram ministrar oficinas. Cada profissional interessada deverá enviar um projetinho que, sendo aprovado, será executado e financiado pela Mostra. Legal, né? Mas são apenas duas vagas: uma para profissionais da Bahia e outra para profissionais de fora do Estado.

Para maiores informações, entrar em contato com Cris Azevedo (critiana_azevedo1@hotmail.com) e Lis de Castro (lis_decastro@yahoo.com.br).

Workshop de Leitura Musical: Melodia x Percussão com Lis de Castro

Como eu já disse lá em cima, essa moça aqui está no meu rol das 3 melhores professoras com quem já fiz aula. Extremamente didática, proporciona à aluna uma experiência com a dança diferenciada, lúdica e criativa. Esse workshop é um repeteco mais encorpado da oficina que ela deu no Baladi Congress e que foi sucesso total e eu, que não sou boba, já estou inscrita.

A proposta é experimentar diferentes possibilidades de leitura de uma mesma música utilizando como base a melodia e/ou a percussão de base. São pouquíssimas vagas, então corre e garante a sua! Informações através do mesmo e-mail lis_decastro@yahoo.com.br

Magic Indian

Uma das minhas loucuras é aprender dança indiana. Até já tentei, mas a bichinha é danada de difícil e acabei desistindo rápido. Mas mora em mim uma apaixonada por essa manifestação artística. Por isso, fiquei enlouquecida quando vi a divulgação desse evento que acontecerá agora em Novembro e reunirá dança clássica indiana, artes marciais, teatro, yoga e música.

Aqui em Salvador a gente é carente de eventos dessa natureza e desse porte, por isso considero que é uma oportunidade única da gente prestigiar e ampliar as frontreiras da estética artística e do deleite a manifestações culturais diversas.

Se tudo der certo, estarei lá! Vamos nos encontrar?

Workshop de Dança Clássica Indiana – com Bela Saffe

É… eu desisti, mas sempre haverá uma nova chance de recomeçar. E olha ela aqui!

Lembra que falei que tinha 3 professoras preferidas? Pois é, a terceira moça, que até então eu não tinha mencionado, é essa Senhora Poderosa aqui: Dona Bela Saffe. A danada arrasa no tribal, na dança do ventre e na dança indiana. Multi-uso! Amo! Risos!

Belinha formatou esse workshop pra gente como eu: adora dança indiana, mas não sabe fazer um mudra decentemente! Risos!!!

Pois bem, estarei lá porque sei que a aula é de qualidade, o espaço é uma delícia, a companhia é a melhor possível e tenho gargalhadas garantidas pro final de semana inteiro!

Vamos dançar, galera!?!

Ah! Existe salvação!

Só então você se dá conta de que dança enlatada faz mal: dá uma senhora indigestão.

Qual a recomendação para esse caso? Consuma dança orgânica. É livre de agrotóxicos e faz muito bem a saúde.

Dança não é futilidade, mas é supérfluo e, como tal, topo de lista quando precisem ser feitos cortes no orçamento.

Alunas se matriculam e abandonam um curso a todo instante. Nunca se sabe quantas aparecerão na sala de aula por mês. Por conta disso, os planejamentos financeiros são sempre um mistério a ser desvendado.

O dinheiro também é muito pouquinho. Se você cobra o justo, não tem aluna. Se cobra menos, não se sustenta.

Ser professora de dança do ventre é viver na corda bamba. E pior, ter que lidar com uma concorrência desleal de jovens mestras que cobram a metade do preço de mercado para derrubar você. Por isso, também é preciso jogo de cintura: não dá para armar guerras conta essas loucas. É preciso ter, acima de tudo, ética.

Ter ética, viver na corda bamba, engolir sapos, ser política. Eu não sabia, mas cheguei a conclusão de que para ser professora de dança é preciso ter um coração saudável e  artérias fortes e resistentes!

É preciso também investir tempo e dedicação. Preparar uma aula bacana, ter ciência das dificuldades e do potencial de cada aluna, saber administrar questões subjetivas dentro de um coletivo.

É preciso ter criatividade, sabedoria, paciência e entusiasmo. É preciso acreditar na sua aluna. Mesmo naquela com menos potencial para se desenvolver – é ela quem mais precisa de seu olhar de amor e incentivo.

Também é preciso saber o que dizer e o que não dizer. Saber dosar a realidade de fora da sala de aula para não espantar ou assustar a menina.

Prepará-la para o entendimento da cultura do povo egípcio, das diversas influências estrangeiras, do contexto da dança no nosso país. Prepará-la para o palco, para enfrentar seus maiores medos, seu choro e seu riso. Seu descontrole e seu entusiasmo.

Acolhê-la com amor e ser dura na hora que for necessário. Ser um pouco amiga, um pouco mãe, um pouco general.

Segurar na mão e saber a hora de dizer “se joga. Se você cair, estou aqui”.

Ajudar a desvendar cada porção mulher adormecida, entendendo e respeitando as singularidades de cada uma.

Estudar 5.000 novas formas de explicar a mesma coisa e fazer isso com o maior amor e entusiasmo do mundo!

Se reconhecer na aluna e incentivá-la a buscar sua própria linguagem corporal, revelando os trejeitos que lhes são únicos e podem ser potencializados.

Meu carinho, meu afeto, meu respeito e meu profundo agradecimento a todas vocês – que ajudam a deixar as nossas vidas mais coloridas e prazeirosas.

Feliz dia do professor e um abraço beeeeeeeeeeeeeem apertado!

Post especialmente dedicado a Bela Saffe, Cris Azevedo e Lis de Castro. Amo vocês!!

Estou recolhida. Foram muitas tempestades em pouco tempo e agora é um momento muito meu: deixar as coisas se acalmarem aqui dentro e também em torno de mim.

Sinto uma pena ver o blog que gosto tanto largado ao vento, mas também sinto que aqui é um espaço que devo usar, sobretudo, com responsabilidade e a habitual paixão pela dança.

A recomendação médica é que eu fique, pelo menos, 30 dias sem praticar nenhuma atividade física. Isso, obviamente, inclui dançar. Dou-me conta de que essa é uma tarefa difícil de cumprir. Mas ficar 30 dias sem fazer aulas é até mole… Complicado mesmo é ficar 30 dias sem nem poder me remexer na cadeira quando escuto uma música boa. [Deprê]

Na tentativa de me acalmar e aproveitar o tempo fui passear pela net e por diversos blogs que estão no ar com a temática da dança. Confesso a vocês: haja desapontamento.

No ar, encontrei mínimas propostas de reflexão acerca da dança oriental. Sobram posts que são muito populares, mas que não aprofundam nenhum tipo de questão importante: maquiagem para bailarinas, sorteios de tudo que é coisa, posts superficiais que objetivam “avaliar” e colocar em evidência a profissional X ou Y, além de muito blá blá blá desprovido de um conteúdo consistente.

Senti saudades horrorosas da época que a Roberta Salgueiro atualizava constantemente o Yallah e dos posts provocadores do “Danças Exóticas” da Luana Mello. Eu podia não escrever, mas sempre tinha alguma coisa boa para ler e alguma discussão bacana para participar.

O que será que aconteceu? Esgotamos todas as possibilidades de discussão? Acho que não… Espero que não.

Eu realmente não sei o que está acontecendo com a gente, mas espero que seja provisório, assim como a minha impossibilidade temporária de dançar.

O fato é que há um esvaziamento nas discussões virtuais. Falta-nos posicionamento político diante das poucas propostas que possuem um pouco mais de substância. Estamos num vazio de sentido que, sinceramente, me assusta.

Há quem diga que sempre pode piorar. Darei uma de otimista (que nem é meu forte, mas que tenho tentado aperfeiçoar) e direi que chegamos ao fundo do poço da escrita reflexiva. A parte boa é que, se realmente chegamos lá, só teremos agora, o caminho de volta: o caminho para a luz. Saindo da caverna, com olhos cegos pela luminosidade, mas lúcidas, provocadoras e conscientes. Ser bailarina é muito mais do que saber dançar, é ter ciência de seu papel social.